”ASTROLABE ”

San Gertz Nigel Nina Ricci × krank

2025.8.8 fri – 9.15 mon

 – Exhibition Statement –

天動説

ひげを蓄えた老人に

９つの美しいビー玉をもらう夢

どこにしまったか忘れたけれど

地動説

宇宙は ひずみ 膨らんでゆくから

ひとは 不安で もとめ合うらしい

アトロポスからもらったアストロラーベ

ラキシスが使っていた星かご

クロソーから教えてもらったとおりこの町は

ずっと夜のままだ

Geocentric theory

A dream about receiving nine beautiful marbles from a bearded old man

although nobody remembers where they’re stored

Heliocentric theory

Because the universe keeps distorting and expanding

we humans cannot help getting more anxiousand longing all the more to meet one another

An astrolabe I received from Atropos

A stardust cage Laxias used

Just as Closeau said to us

this town is always under the veil of night

 – Opening Party –

列車の音が届く石蔵に、

小さな「まち」がひらかれる夜。

展示の幕開けを祝う、

一夜限りのささやかな祝祭です。

8.8 fri｜18:00–21:30

🎟 Entrance Ticket：¥2,500

（ special meal + 1 drink ）

8.8 fri｜18:00 – 21:30
🎟 Entrance Ticket：¥2,500
（ 特製おつまみプレート + 1 drink ）

music　桐めぐみ
foods　ichi ｜  Instagram @ichi.2020.n

　
当日のご来場は予約不要・自由入退場ですが、
お食事プレートは数に限りがございます。
ご予約いただいた方には、確実にご用意いたしますので、
ご希望の方はぜひ事前にお知らせください。

– Artist –

San Gertz Nigel Nina Ricci ｜ Instagram @_3.22

ブリコルールであり、庭をつくり続ける人。

krank ｜Instagram @krank_marcello_stock

空想と現実の間にあるもの」をコンセプトに、福岡・薬院にてヨーロッパより直接買い付けてきた古い家具、雑貨を中心に、オリジナルの家具照明の製作販売を行う。今回はアンティーク家具と照明での参加。

時を超えて輝き続ける、アンティークガラスの名品たち。

バカラの気品ある輝き、ガレの自然を映す造形、ドーム兄弟の幻想的な色彩、ラリックの優雅な曲線美。

それぞれが「光の記憶」として語りかけてきます。

世紀を越えて受け継がれたガラス芸術の精華を、ぜひその目でご堪能ください。

アンティークガラス展

” 光の記憶 － la mémoire de la lumière ”

アンティーク・バカラ、ガレ、ドーム、ラリック展

会期｜7.18（金）− 8.4（月）

入場料｜500円（18歳以下無料）

オープニングパーティー 🕯️

〈 灯りとガラスと、おしゃべりと。 〉

専門家と語り、やわらかな光の時間を楽しむ夜に

日程｜7.18（金）17:00−21:30

会費｜ 1,800円（飲食込み）

---

✴︎ バカラ｜Baccarat

1764年にフランス東部ロレーヌ地方で創業された、王立認定のクリスタルガラス工房。

職人による高い技術と、王侯貴族からも愛された華やかなカット装飾が魅力です。

「作家もの」というよりも、伝統と技術を受け継ぐ工房作品として評価されています。

---

✴︎ エミール・ガレ｜Émile Gallé（1846–1904）

19世紀末のフランス・アール・ヌーヴォーを代表するガラス工芸家。

ナンシー派の中心人物として、自然や文学への深い造詣を作品に投影し、

植物や昆虫をモチーフにした詩的で哲学的な表現を追求しました。

「カメオ彫り」や「象嵌」などの高度な技法を駆使し、ガラスを通して思想を語る作家です。

---

✴︎ ドーム兄弟｜Daum Frères（Auguste & Antonin Daum）

オーギュスト・ドーム（1853–1909）とアントナン・ドーム（1864–1930）による兄弟。

エミール・ガレと同じくナンシーに拠点を置きながら、より工房的な体制で多様な作家と連携し、

色彩や質感に重きを置いた装飾ガラスを発展させました。

後年には「パート・ド・ヴェール（鋳込みガラス）」の第一人者としても知られます。

---

✴︎ ルネ・ラリック｜René Lalique（1860–1945）

アール・ヌーヴォー〜アール・デコにかけて活躍した、フランスの宝飾・ガラス作家。

繊細な浮き彫り装飾、すりガラス（フロスト）加工、型押しによる量産技術を確立し、

日用品に芸術性を宿す革新的なデザインで一時代を築きました。

香水瓶、花器、照明、建築装飾など、多岐にわたる作品を残しています。

神話と、現代。
遠く離れているようでいて、
実はとてもよく似ているのかもしれない。

古事記に描かれた「家族」や「夫婦」のかたち。
タイラクルカは、そのはじまりに立ち返りながら、
揺れながらも続いていく、人と人との関係に目を向けています。

語り継がれてきたはじまりの物語のなかに、
いまを生きる私たちの感情と、
ふいに重なるような問いがそっと残されています。

これは、
古代と現代、記憶と想像のあいだをたどる、
一つひとつの“てん”を巡る、静かで確かな旅。

タイラクルカ、鹿児島初個展。
「てん」と名づけられた、物語のはじまりです。

…

タイラクルカ Solo Exhibition 「てん」
2025.6.13 Fri – 7.7 Mon

入場料：500円（18歳以下無料）
休廊日：毎週火曜

【展示限定ガチャ、登場】
ご来場の記念に、タイラクルカ氏の缶バッジをプレゼント。

作品のお問い合わせ ｜ info@tenchijin-g.jp

　
…

作家より –

今回の個展「てん」では鹿児島でゆかりの深い古事記をモチーフに製作しました。
古事記には多くの家族が登場します。古くから存在する「家族」という関係性に着目しました。
メインビジュアルの「start」という作品は日本の神様と島々の親であるイザナミとイザナギが結ばれるシーンをモチーフにしました。
現代の作品と比べるとぶっ飛んだものが多く、かなりスパイスが効いているところが古事記の好きなところなのですが、この最初に島を産むシーンでは、女神であるイザナミが先に愛の言葉を送ったことが原因で不完全な子が生まれます。後に色々あって多くの島と神様を生み出す始まりのシーンです。
　
夫婦とはなんなのか、家族とはなんなのか。古事記というモチーフを通して深掘りできたらと思います。

様々な話の展開がある古事記ですが、個人的にはオオゲツヒメノカミという神様の話が不憫で一番好きです。現代語訳版の古事記もあるので、これを機にぜひ読んでいただけたら幸いです。

Artist ｜ タイラクルカ

2000年東京出身。
2022年の個展「してん」を機に作家活動を開始。人間と関わりの深い動物を通して、人の思考や行動を描いている。

個展
2025 個展「のてん」　（Dalston Gallery,東京）
2024 個展「レてん」 (Quadrivium Ostium、鎌倉)
　　 個展「るてん」　（TRiCERA、東京）
2023 個展「きてん」 (ACTギャラリー、東京)
2022 初個展「してん」(東京)
アートフェア
2023 ART FAIR ASIA FUKUOKA 2023（福岡マリンメッセ、福岡）
2024 ART TAIPEI 2024(台湾）
受賞歴
2024 100人10 で野村證券アワードを受賞
2023 muni Art Award で準グランプリを受賞
　　 lndependent Tokyo でタグボート特別賞、 特別審査員 陳彬賞を受賞
　　 IAG awards 2023 奨励賞、八犬堂賞受賞
　　 ACTアート大賞最優秀賞受賞
　　 上野の森美術館大賞入選
2022 長亭GALLERY OJUN賞受賞

　　犬という生き物は人にとって、とても身近な生き物であり、家族であり仕事仲間であり、良きパートナーであると思います。しかし、犬は人間ではありません。人間では無いからこそ、モチーフとして登場する時、あらゆる形で自己を投影できるのでは無いかと思います。

　私が作家活動を始めたての頃、政治家の風刺画を描いた際「なぜ女性は描かないのか」と質問を受けたことがありました。私は政治家の「人間」という生き物を描いていたつもりでしたが、その鑑賞者には「男性」という生き物が見えていたのです。人間というモチーフは鑑賞者が人間であるが故に、伝えたいものが見える前にモチーフの情報が先に立ち塞がってしまう人もいることを実感した出来事でした。

　犬という生き物はおよそ10万年の非常に長い歴史を持っています。その中で人間と出会い、生きるために共存しあっていました。美談に聞こえる犬の歴史ですが、ここ100年から200年の間に「純血種」という考えのもと行われる繁殖計画が盛んになりました。今の時代タブーとされる人種差別も、犬のこととなるとステータスになり、それを維持するために意図した近親交配が繰り返されることもあります。共依存の名の下に、離れることのないこの関係性はそれぞれ一つの生き物として客観的に見た時、非常に特異なものなのではないだろうかと思います。

　

Instagram

アートは、どこか遠くにあるもの。
そう感じたことはありませんか？

都市には美術館があり、展覧会があり、アートとの接点も多くあります。
でも、地方に暮らす中で、アートに出会う機会や「飾る」習慣は、まだまだ少ないのが現実です。

場所、知識、価格、空気感。

アートと暮らしの間には、いくつもの“距離”が横たわっています。
けれど本来、アートは誰の心にも寄り添えるもの。
日々の中に飾り、ふと目を向け、語り合うことができるものです。

今回の展示では、鹿児島を拠点に活動する、
あごぱん、川井田健晃、篠崎理一郎の3名が集い、「アートとの距離」について、それぞれの視点から表現します。

観るだけでなく、身近に置くこと。
語ることで、誰かとつながること。
あなたとアートの距離が少しだけ近づく、そんなきっかけになれば幸いです。

∥

“ アートとの距 離を考える ”
あごぱん 川井田健晃 篠崎理一郎

2025.5.16 fri- 6.9 mon
Artist Talk Live ｜ 2025.5.18 sun start 14:30

入場料：500円（18歳以下無料）
休廊日：毎週火曜、水曜日

ご来場者の皆さまには、展示の記念としてオリジナルステッカーをプレゼント。

…

Artist ｜ パンダ絵師あごぱん @agopanda

1979年 鹿児島生まれ
2002年 鹿児島大学教育学部 学校教育教員養成課程社会科 卒業
パンダのキャラクターをメインに描くパンダ絵師。
描きたいものは、実はどこか愚かで憎めない、欲深い人間だったりする。
しかし人間で描いてしまうとなんだかすごく生々しい。
そこで、何をやらせても怒られなさそうな「免罪符のような動物」はなんだろうと考え、白黒で究極の「かわいい」を武器にした「パンダ」をモチーフにしようと思いつく。

Artist ｜ 川井田健晃 @takeakikawaida

1980年鹿児島生まれ。
大学卒業後、建築設計に約10年間従事し、その後、箱を最小単位とし生活空間を構成するというコンセプトでクラフトブランドSTACK CONTAINERSを立ち上げた。そこで出る紙の端材や、クラフト仲間から譲り受けた様々な素材を使って表現活動を始める。

Artist ｜ 篠崎理一郎 @reeeeeach0222

1989年鹿児島生まれ。アーティスト・イラストレーター。主に線画やドローイングを軸に制作。
近年は個展やグループショーほか、広告・書籍・CDジャケット・壁画など幅広く手掛ける。